何谓墨，写字绘画所用的黑色颜料。对于墨，我们总是心怀崇敬。墨，文房四宝之一，因为有墨，让文字记载成为了可能，通过文字，我们便可穿越时空，去了解那个时代的状况，去体会先人们的思想，去与先贤们进行时空对话，去欣赏中华民族的艺术圭臬。江河之水潺流，这墨，也如江河之水，不息地流淌着，传承着中华民族的文明。

墨，之所以能够在文房四宝中占据地位，是经过历史的淘洗而确立的。论颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫中没有墨色，红、黄、蓝、白中也见不着墨色这一字眼，然，人们最终选择了这个看似最简单的颜色作为书写和创作的颜料。我以为除了这颜料易得，还与墨色所具有的性情有关。墨色是诸颜色中最沉稳、最朴素、最具中和性、包容性的一个色调。这看似简单的墨色，却可以表现出其他颜色所具有的意境。在中国的书画艺术领域里，可以少了其他色彩，但不能少了墨。倘若少了墨，起码少了两个艺术种类，这便是书法和中国山水画。书法就不用论证，我们今天看到的各种前人书帖，几乎都是用墨书写的，就是流传至今的山水画名作，要么只见墨之一色，要么以墨为主，其他颜色辅之。墨色，是表现中国艺术中不可缺少的颜色，也是不可替代的一种颜色。

墨是黑的，但不要将之与黑色相提并论。我感佩先人，将文房四宝之一定义为墨，既表现出了墨所具有的“黑”色的基本特点，又表现了“墨”的韵致，墨更添了黑所不能够表现的神韵，也比“黑”更具有文气、雅气。墨有墨趣，这趣味可以陶冶性情，洗去浮心。黑作为一种颜色，是单调的、枯燥的，而墨却是多样的、丰富的、温润的。墨有五色：“焦、浓、重、淡、清”， 墨还因笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡之变化。墨还因磨研的时间不同，又有新墨与宿墨之区别。墨，看似简单，但调理好“五色”，运用了干、湿、浓、淡却是不简单的。我们读王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》，读林觉民的《与妻书》，通过点画线条的变化和动感，构成的形体、结构和意境，可以体会到书者的愉悦、悲愤和赤诚大爱的心境，从而体会到作品表现出的生命语境。

书画同源，在中国山水画中，就有水墨山水画。用淡墨画山

水，把山水画得那样灵动、那样雄浑，之后，我们又创新出了焦墨画，创造出了“皴”“披麻皴”“卷云皴”等方法，对墨进行各种处理和运用。倘若从阴阳关系上看，墨在色彩中不属于暖色彩，它却可以表现出暖色彩具有的效果，可以表现出气吞山河、排山倒海雷霆万钧之势，可以表现出山的险峻、田园之静谧，可以描绘出马的奔腾，虎之雄威、鱼虾之灵动，可以表现出晨阳的蓬勃、夕阳的辉煌。用墨作出的画，没有红色，却可以让人红得恰如其分，几笔传神勾勒，把“意”表达得那样传神。

墨是有生命的。作书画讲究者，每日书画毕，都要洗笔洗砚。新墨色彩透着光亮，用之书画，字也灵动，富有生气，而宿墨，在空气的作用下墨也“老”了，岁月不只是催人老啊，岁月也催墨老。但是，有人将宿墨弃之不用，有人却喜用宿墨作画。据说，焦墨画便是用宿墨创作出来的。所以说，世上无墨不可用，只看你会用不会用，用得对路不对路。

茶有茶道，在武夷山看过茶道表演，那七十二道茶艺表演下来，已经不只是为了喝茶，而是把茶作为了一种文化来看待，让人体会茶中的禅意。书画亦有道，研墨应当成为书画的一个组成部分。书圣王羲之说：“夫欲书者，先乾研墨，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”在这段文字中，前人用研墨而不是磨墨，“研”较之于“磨”字，更有文气，更有雅趣，更让人享受。同时也说明研墨是书法的一个前提。将清水倒入砚池，手握着墨条，轻轻地顺势推研，推研中，可以感受到墨条与砚池接触时的那种细润，在推研中，酝酿书写时的状态，酝酿着书画创作的情感。这让我想起音乐，音乐有过门，这过门把听者带入音乐状态。研墨，可以把书画者带入书画的状态。如今，墨汁已经代替了墨条，写书法已经不用研墨。这研墨，确实费时费力，但如果写小楷时，自己研研墨，确实也是蛮有乐趣的。

墨，是最简单的一个色调，但调理这种色调却要高超的艺术水平;墨，是最简单的一种色彩，却能表现出最丰富的意境，表达最复杂的情感世界。

（筱陈）