那些会歌唱的语言“逆光”

——读阮宪铣诗集《时光的草香与虫鸣》

福建诗人阮宪铣是有着童话情结的诗人，也是一位有着独特价值判断的抒情诗人。这一点，在他的诗集《时光的草香与虫鸣》里随处可见，诗人固守在自己那片单纯、晶亮和善意的童年经验里，在日益增老的岁月谨慎地拒绝着老成持重的语言“成熟”。

在诗里，阮宪铣呈现的诗歌色泽和光调是鲜活饱满的，是朴灿宁静的，也是美好安逸的。诗人心中的世界是简洁的图画，像儿童用稚拙的手涂就他的蜡笔画，他临摹的是自然与本真，是良善与挚爱，是慈悲与包容，是身处喧嚣生活的诗人对世界的人性化的理解共情，是基于某种疏离和断舍式的语言“逃避”而寻求的精神安全感，在当下时代显得尤为可贵。

阮宪铣是感性的，骨子里的浪漫是固结的。我相信这是诗人理性预期的诗歌精神真容，是东方式的、传统化的诗歌浪漫，宁静和恢宏，超越凡尘的浮杂，是一种心灵的奋力净化，是生命经过冲突、挣扎和徘徊之后强调的宁静，是诗歌崇高化后抵近的空寂与智慧，是返璞归真的诗意表达。哪怕面对一整个草原的辽阔孤单，余晖寂寂，草香走动，虫鸣很低，一切那么安谧，诗人的心就这样安顿下来。就如写的《在乡村》：在乡村，自然而然慢下来/石墙开始生锈，长出青苔的耳朵/东篱的菊花、西园翠绿的蔬菜/从不分汉唐晋魏//我喜欢在这发呆，无所事事/像一棵听风的树/看着那朵白云用整整一天的时间/从天空的这边飘到另一边。

世界在诗人眼中是可以语言幻化的，“乡村”是每一个诗人不断深化的人性主题，是精神的原乡。诗人在这首诗中的艺术创作是如此专注，孩子般纯朴的语言，透过单纯的表象解救自我匮乏疲累的灵魂，“发呆”忽然有了某种写实的情感意义。这是一个通俗的场域，正因它的浅显的情感理解力而令人动容。

潜心欣赏阮宪铣的作品，平面化的空间转化为流动的自然时空，一帧桢意境唯美的图画瞬然在脑海闪闪而过，让我们有了身临其境的语言观照，一种发自肺腑的生命赞叹。就如在《山中》对事物的表现性的知觉：山里有多少野果，我不知道/鸟不知道，也不需要名字//太阳只负责，安排阳光照它/雨露均沾// 等秋深了，鸟叫一声果子落一个/在山里静静糜烂// 像我在乡下，有那么多/ 乡亲，和好人。

审美知觉是一种美妙的语言运用“力”，诗人在“山中”的观于须臾的当下，抚慰自然于一瞬的抒情是唯美的，也是如梦一样轻盈的幻化。诗人以白描手法遣怀，蕴含着对短暂瞬间的复杂心灵体验，以及微妙的人文关怀。“像我在乡下/有那么多/乡亲/和好人”，这是自然细节的激发，也是主观感受到来的超验意义。我觉得诗歌抒情在此不仅仅需要一个最佳的语境，更需要有崇高的抚慰人心的审美精神。

诗人热爱土地，热爱天空，热爱与他朝夕相处的一草一木，诗人的内心有一座秘密的花园。接下来，我们依然可以在诗集中读到思辨的语言色彩。“这个年龄/从前半生撤退回家/开始和自己握手言和/和过去的自己互相鞠躬致歉/每当看见开始羞耻的自己/就像走近晨光中宁静的教堂(《撤退》)”。诗人的疲倦是预知中的，也是感性的，与自我“握手言和”是一种祈求，也是理性的包容，宽阔的自我觉察。可以深刻感知诗人的单纯，那些出自直觉的意象是显而易见的，是诗人对世界的思想辩识，但它们有原生态的故乡，有月亮，有露水般的早晨。在《城市高大的工地》《凌晨四点》等作品中，诗人对城乡对立中的思考也是及时的，关切的，是人类最初的、未经丑恶切削的理性理解。生活是脆弱的，底层人们微薄的希望也是诗人深切目击的事实，“我悲伤的不是因酸涩和疾苦/是掩饰不了慈悲/却什么都无法给予”，诗人这份真诚，是真实的深沉，自带明亮的灵魂光芒。

有时，语言就是诗人自我一种精神表述的选择，历经风雨归来仍是少年，在诗歌这块思想花园，诗人重返孩子般的明亮与纯粹。阮宪铣的诗歌是情胜于理的，诗人的感性都巧妙地融汇在了画面与情感之中，就如蜜中花，风中蒲公英，细雨中的呼唤，某种生命共性的存在，阳光的绒毛，草籽的饱满。《偷着要下凡的小兽》《菩萨在上》《白纸黑字》等，都是诗人阮宪铣式的语言“天真”和纯粹，诗人始终用词根的纯净与质朴为自我生命保真与保温。羞怯的言辞，微薄的悲悯，忐忑的希望和明丽的忧思，或者这些才是诗人真实的精神沉淀与目的。

(陈啊妮)