《摔跤吧，爸爸!》口碑爆棚，着实让印度电影又火了一把。在这个以票房论成败的商业电影时代，当所有浮华喧嚣的泡沫褪去时，能够留下来的经典，只属于那些用近乎执拗拙朴的艺术精神演绎出的作品。

影片主演阿米尔·汗是印度国宝级演员，他为了生动诠释中老年父亲的形象，先让自己增重50斤，然后又耗时5个月健身，练出一身腱子肉去饰演青壮年的形象。而片中的演员们为了演好运动员的角色，甚至都参加了一年半的摔跤训练。别的不论，单凭这种令人膜拜的打磨角色的职业精神，已经足以支撑影片诚意厚重的艺术感。

在人们的印象中，印度电影最令人难忘的无疑是其中的歌舞。

印度电影历经一个世纪的沧桑，始终如一贯穿于每一部经典作品的，是如梦似幻的歌舞情怀。即使是主打体育题材、歌舞元素极为低调的《摔跤吧，爸爸!》，也在其中安排了一段婚礼戏作为全片唯一的歌舞片段，并为电影配了《坏蛋爸爸》《无拘无束》《雄心壮志》等多首经典曲目。

印度著名电影导演戴夫·阿南曾说：“印度电影就是歌舞电影，最好的印度电影中歌舞都非常动人，好的歌舞正是电影剧本的精华。”一项学术研究也指出，歌舞的狂欢是印度电影发展史上的重要阶段。如今，印度每年产出的电影中，歌舞电影的比例高达60%，其余电影中也或多或少包含歌舞痕迹。可以说，歌舞元素已经成为印度电影与世界其他电影最显著的区别。

印度电影显著的歌舞特征体现了浓厚的民族宗教色彩。印度人大多信奉的印度教中有“三大天神”：创造神大梵天、保护神毗湿奴和毁灭神湿婆。其中毁灭神湿婆外观上呈现出“双手合抱、左脚右抬”的“傩陀罗伽舞姿”，因此又被称为舞蹈之神。在印度神话中，当象征着毁灭与再生的湿婆神佩戴着由太阳和月亮构成的宝石在火焰中婆娑起舞时，凡世间的舞者都能够因此受其庇护，这也赋予了歌舞在印度民众心中至高无上的神圣地位，不仅培育出印度民族能歌善舞的文化特点，也造就了印度电影“湿婆的舞蹈”的独特魅力。

印度电影的歌舞元素也成为其吸引海外电影市场的一个重要法宝。一项数据表明，印度海外票房成绩通常能够达到本土票房的10%-13%，而我国只有5%左右，并且海外票房成绩发展相对缓慢。当然，因为文化上的差异，欧美等西方社会观众对印度电影相对冗长的歌舞场景的认可度有限，这也阻碍了宝莱坞向西方市场的出口步伐。所以，宝莱坞也在不断更新制作理念，推行“新概念电影”的革新，改造印度电影中劣质的歌舞场面，吸收了众多MTV化的视觉表现形式，强化了歌舞的精致和梦幻感，注重新技术的运用，突出了民族元素和流行元素的融合。这种变革也极大地促进了印度电影的崛起，即使是西方媒体现在也认为，西方的影迷已经发现了宝莱坞，并逐渐成为宝莱坞的另一半观众。

印度电影以歌舞元素为代表的民族特征，通过电影艺术的形式，向世界展示了印度绚丽的古老文化，也传达了印度人的习俗、信仰、时尚与自信，并且成功地在激烈的世界电影市场竞争中稳步立足。反观国内，“深度不够、鲜肉来凑”“原创不易、模仿就好”“票房第一、质量第二”的影视艺术观念充斥着市场，一个急功近利的环境又怎能奢望演员们潜入角色去深度演绎呢?而如此一来，“电影很多、经典难寻”“艺人很多、艺术家很少”的现象也就不足为奇了，更别谈走出一条完美融合“民族化”与“跨文化”的影视艺术发展之路。对此种种弊端，曾被我们戏谑为“一言不合就跳舞”的印度电影的发展历程，理应值得国内影视界反思、学习、借鉴。

(严义挺  作者单位：福建省委政法委)