美国大片中的巾帼英雄崛起，和迪士尼公主养成记，在时代更迭中可窥女权的高涨和进步。这些年来，主流的迪士尼公主形象和以女性为主角的英雄冒险电影层出不穷，她们所承载的女性理想，正是当代女性意识觉醒的生动写照。

超级英雄的女权主义

作为漫威首部超级女英雄电影，《惊奇队长》选择在妇女节当天登陆中国院线，自然是想让撑起“半边天”的女性族群扬眉吐气。《复仇者联盟》系列电影中，惊奇队长属于扭转乾坤的关键人物。而《惊奇队长》衔接前者讲述起源故事。女英雄的上天入地、能量爆炸、重力控制等超能力，都是特地包装的拿手好戏。

《蚁人2：黄蜂女现身》同样源自漫威漫画，是首位出现在漫威片名中的女英雄，其女权形象深植人心。她属于漫威宇宙超级英雄中最小的一位，她的小，不仅体现在身形和能力，更重要的是源于漫威对女性角色的定位，具有小人物接地气的家庭观念。

和漫威的女英雄相比，DC的女超人、神奇女侠和湄拉等女英雄的女权主义似乎更甚。在代表美国文化现象的《正义联盟》中，盖尔·加朵饰演的神奇女侠，集颜值和大长腿为一身，假如超人不在，她就会亲自操刀拯救世界。但最初创作者在漫画中竟给她设置了软肋——如果她被缚住，将会失去所有战斗力。

归根究底，《神奇女侠》最初的设想是——男性可以成为超级英雄，女性同样可以。这种女权主义逻辑，让女性从事男性工作，帮助她们收回被剥夺的权利，就像女侠手中那条逼人讲真话的神索。

科幻电影大师詹姆斯· 卡梅隆编剧及监制的《阿丽塔：战斗天使》，打造为战争而生的女机器人，将女性角色和电影风格融为一体。她为男友掏心掏肺，因情感而成长改变自我，在大银幕上散发坚不可摧，甚至奋起反抗暴权的强悍女权特质。

迪士尼的公主平权

迪士尼总共有14位公主，属于许多人记忆中的最强女天团。几十年来，迪士尼对人设进行了精心包装，符合不同时代背景的审美需求，并不断注入女权精神，形成公主平权运动的标杆。

女人价值的体现，不应以外界评价为变化，而应该以自己的闪光而存在。1937年，迪士尼首部公主动画片《白雪公主和七个小矮人》，使得公主品牌正式确立。起初，白雪公主的性格缺陷不属于女权特质，缺乏对命运的抗争精神，显得柔弱可欺。她和灰姑娘、睡美人，共同组成早期迪士尼公主美丽善良的经典形象，更重要的是她们传达出依附于男性并通过男权介入改运的形象，属于上世纪中叶女性社会地位孱弱的表象。

时光跨度穿越到19世纪60年代，第二次工业革命使得女性大规模进入社会生产过程，美国妇女解放运动随之兴起。迪士尼嗅到了创作气息，在1989年推出了第一位具有现代女性意识的公主电影《小美人鱼》。和原著安徒生《海的女儿》的故事中追求爱情、最终玉石俱焚的悲剧女主人公不一样，该片被塑为掌控命运的现代独立女性形象。

紧接着，《睡美人》《风中奇缘》《花木兰》《公主与青蛙》《魔发奇缘》《美女与野兽》《阿拉丁》这些动画片如雨后春笋亮相银幕，现代女性的独立形象不断提升。公主们通过不同方式，书写改命的历史。

女英雄和公主形象的蝶变，属于女权主义不断崛起的缩影。正是因为人们对社会主流审美观念的深刻反思，让女性角色不再像从前的公主一样蜷守家中，柔弱地等待着王子和命运的垂青，而是脱下盛装，勇敢地凭自己的智慧勇气踏上冒险。诚如“三八”妇女节的历史，从1857年3月8日的美国女劳工为劳动权益而抗争开始，各种公主和女英雄电影对女性的歧视和不公给予了高度关注，这才是女权最伟大的胸怀，也是妇女节这个节日形式背后最深处的价值观。

（王珉）