细节泛涟漪——读《画里有话》

《画里有话》

丹青旅者 著

江苏凤凰文艺出版社

偶然在书市邂逅“丹青旅者”李海峰的新著《画里有话》，很快地，就从“随手翻翻”到“爱不释手”了。我是被这本书精美装帧的外表，以及“内里”丰富的古代字画图片，和那轻俏灵动的解读所吸引的。

都说古字画的水很深，我是外行，不懂怎么看。李海峰在书籍的开篇序言中，就指引了方向：欣赏一幅字画，先要弄明白它最重要的三项基础信息：其一是身份标签，比如作者，创作年代、作品类别、作品材质;其二是画意，包括：画的是什么?为什么画?画里的故事、画的背景和意境;其三是画法，涉及构图、色彩、笔法等等。作者认为：“这三项是不变的恒量，弄明白了，一幅经典名画的底层逻辑就彻底通畅了。”

说起来容易，想要“彻底通畅”还真不是件易事!我正琢磨这事，又得到了新启发————书籍介绍东晋顾恺之《女史箴图》，讲到的一句话深深吸引了我：好画一定有细节!

哦，细节!很多“心灵鸡汤”文章都谈过这词。什么“万丈高楼平地起，如果在建造过程中忽视了石材拼接的细节，可能导致建筑结构不稳，楼房坍塌”呀;什么“一个厨艺高超的厨师，在参加一场烹饪比赛时，因为在最后装盘时没有将盘子边缘的一滴汤汁擦拭干净，与冠军失之交臂”呀;什么“一家大型制造企业生产了一批精密仪器，在最后的质检环节，一位细心的质检员发现了一个极小的螺丝存在细微的瑕疵，及时消除了一个安全隐患”呀。想阐明的道理只有一个：细节很重要，可以挺立脊梁撑起天!

可是，生活就是生活，艺术就是艺术，两者有着本质的区别。有位教授讲课，谈到艺术方面的细节时，他以观赏湖面风景为例：静若止水的风景寡淡无味;一块巨石落水，又让人觉得惊悚;如果一尾鱼在水面激起一圈圈涟漪，那该是多么的“养眼”。这涟漪就是细节，它会吸引你的目光，揪住你的心!

这样的比喻，通俗易懂。《画里有话》带你鉴赏北宋张择端绘就的浩浩长卷《清明上河图》，带你看画中藏着的一个个细节：插满山花柳条的轿子，市井人物对视的眼神，拿扇遮面的老者，酒馆茶馆当铺前的幌子。这些细节，有趣有味有温度，能不让你感到兴味盎然?

分析唐代韩干的《夜照白》，作者从“一根柱子，一匹马”说起，一静一动，柱子的直线和马的曲线衬托出马嘶吼着想挣脱缰绳束缚的生命力，让人在无声胜有声中，感受到它内在的力量和精神。但细细再看，你会发现，图中之马居然没有尾巴，是故意为之，还是在荏苒的时光中，墨淡了无痕了?对此，众说不一，留下浩渺的想象空间。

赏完马，再看牛。唐代韩滉的《五牛图》，五头牛平列铺陈，泛泛浏览，还真有些呆板。细看，这五头牛，姿态不一：歪头蹭痒的，昂首阔步的，张口哞叫的，回首吐舌的，若有所思的。再细看，那细腻的用色，居然让你可以感受到牛的体积感和重量感。这样看还不够，还得找细节。赏着赏着，居然让人眼眶湿润了，画里哪里只是讲述“牛事”，分明系着人间的冷暖。怪不得乾隆皇帝欣赏《五牛图》会有感而发，在画上题诗一首：一牛络首四牛间，弘景高情想象间。舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰。

《画里有话》，画里有话，话不尽的是细节：欣赏《女史箴图》，不妨把目光聚焦到“挺身而出的冯婕妤”身上，画家用细节定格画面，那以形写神描绘出的姿势和表情，让一幅大无畏的架势跃然绢上。南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，从听乐、观舞、休息，到轻吹、送别，一幕接着一幕，细节就在画中那“凌乱的床铺、没人动筷的珍馐佳肴”上。元代黄公望的《富春山居图》用淡墨皴山，用重墨打点。但是，可千万别小瞧这些墨点，黄宾虹对他的学生是这么说的：随心所欲地打这几个点，你就得学上十年。

我可是天生手拙，学十年也学不会。那就老老实实地从看学起，从《画里有话》启程，让涟漪微漾，让细节生根。

(李宣华)