在人性的最深处有一束光 ——评闽剧电影《双蝶扇》

由福建省实验闽剧院同名闽剧改编的戏曲电影《双蝶扇》讲述了一个曲折离奇的爱情故事：青梅竹马的林梦卿与陈子霖，婚期在即，浓情蜜意凝于扇上双蝶。然晴天霹雳，陈子霖身陷命案囹圄，林家父母狠心隐瞒真相，将毫不知情的梦卿易嫁富绅吴玉山。一夜“错婚”，生米煮成熟饭。当真相撕裂清晨的宁静，三个无辜的灵魂瞬间坠入深渊：林梦卿面对失身之辱与对陈子霖的刻骨深情，痛不欲生，几度寻死；陈子霖身负冤屈，又突闻爱人他嫁，悲愤交加；而吴玉山，这个老实本分的乡绅，满怀憧憬迎娶佳偶，却成为“夺人所爱”的尴尬存在，面对一个心属他人、视己如寇仇的妻子，其委屈、不甘与善良本性激烈撕扯。

剧作的高妙，在于未将三人简单置于善恶对立。吴玉山非但不是脸谱化的“恶绅”，其朴拙中的仁义更成为黑暗中的一束光。当他听闻林梦卿与陈子霖狱中泣血相守、生死相许时，那份源自本心的悲悯最终战胜了世俗的占有欲与颜面观。他毅然写下休书，斩断名分，更做出惊人之举—为情敌陈子霖呈状鸣冤！这一笔，堪称全剧神髓。吴玉山的“让妻”，绝非懦弱退缩，而是基于对他人苦难深刻体认后，一种近乎宗教情怀的自我牺牲与道德超越。伟大的作品往往在“不可能”处拷问人性，《双蝶扇》正是通过吴玉山这个角色，将中国传统文化中“成人之美”的君子德行，在极端情境下推向了震撼人心的高度。

闽剧《双蝶扇》不仅荣获国家艺术基金滚动项目与国家舞台艺术精品工程“双十”重点扶持剧目的殊荣，更以文华奖、曹禺剧本奖及双“梅花奖”的璀璨光环，证明了其穿透舞台与银幕的永恒魅力。它讲述的并非才子佳人的俗套传奇，而是将林梦卿、陈子霖、吴玉山三人骤然抛入命运漩涡，逼迫他们在人生至暗时刻进行灵魂淬炼的伦理寓言—其核心，直指人性深处最灼热的道德拷问与情感抉择。《双蝶扇》的戏剧张力，正是根植于这个精心构建的伦理绝境，把命运错弦下的“三人行”，推向极致的伦理困境书写。

林梦卿的塑造，则是《双蝶扇》穿透时代的精神所在。她绝非传统戏曲中被动承受命运摆布的弱女子。初闻噩耗，她的反应是激烈的自毁—以银簪刺喉，这是对清白与爱情信仰崩塌的绝望抗争。然而，当她发现自己怀上吴玉山骨肉时，一句石破天惊的唱词“幡然震醒！奴厌世宁将一命殒，焉能罔顾腹中无辜婴！”标志着她精神世界的剧烈蜕变。“姻缘有错，腹婴何辜？”—这八个字重若千钧。她从个人情爱的悲恸中抬起头，看到了一个更宏大、更不容推卸的责任：对新生命的敬畏。这种基于母性本能的“震醒”，是女性主体意识在巨大灾难中的顽强觉醒。她选择咽下苦果，忍受“错婚”的持续煎熬，只为保全腹中那个“何辜”的生命。这份抉择，超越了贞洁观与爱情至上论的桎梏，闪耀着生命伦理的朴素光辉与坚韧力量。

当陈子霖冤情昭雪归来，林梦卿面临的抉择更为残酷。一边是魂牵梦萦的旧爱与“双蝶永不分飞”的誓言，一边是十月怀胎、血脉相连的幼子。陈子霖与吴玉山，这两个深爱她的男人，不约而同地选择了“成全”对方而自我放逐—陈子霖忍痛接受她孕育他人之子的事实，却又因不愿拆散其母子天伦，最终选择远走京城另娶；吴玉山则携子悄然离去，只为还她“清清爽爽做新娘”的可能。然而，这双重的“成全”，却将林梦卿置于更深重的孤独与撕裂之中。剧终，她既未追随陈子霖，亦未追赶吴玉山。她提笔回书，安顿好身边仆从，独自锁上吴家大门，走向晨曦微露的村郊。这个开放式的结局，并非妥协，而是林梦卿在经历炼狱般的洗礼后，真正完成了精神上的独立—她不再依附于任何一个男人定义的归宿，而是在对“二位兄长”的祝福中，在对“小娇儿”的祈愿里，在对自身命运的坦然接纳下，“效蛱蝶破茧，飞越幽暗……看人间翠绿再新”。这抹“翠绿”，是她亲手挣来的新生。

作为戏曲电影，《双蝶扇》的成功在于它精妙地把握了戏曲的写意美学与电影的叙事特性。剧本提供的扎实文学基础，为电影化呈现预留了丰富空间。开篇花丛双蝶翩跹的意象，贯穿始终，成为爱情、命运乃至人物精神自由的绝妙隐喻。电影镜头放大了舞台上细腻的表演—无论是林梦卿镜中惊见吴玉山的骇然绝望，还是狱中隔栅相望时指尖颤抖的触碰，或是陈子霖远行船头手握蝶扇的孤影，都将戏曲程式的情感浓度，通过特写与景深调度，转化为直击心灵的银幕语言。闽剧特有的唱腔韵味、十番音乐的喜庆与悲凉对比，在电影声画结合中更显层次。

电影尤其擅长运用情境语言：春日村郊的明媚与狱中的阴森，冬日飘雪的清冷与渡口离别的萧瑟，吴家宅院的封闭感与最终林梦卿走向开阔天地的镜头，都与人物的心境、命运的流转紧密呼应。那些空镜—马鞍墙、飘雪、竹林、渡船—不仅是地域风物的展示，更成为无言的情感容器，承载着难以言说的哀愁与希望。

戏曲电影《双蝶扇》的非凡之处，在于它超越了简单的爱情悲剧或公案传奇。它通过林梦卿、陈子霖、吴玉山三人在命运碾压下的痛苦挣扎与艰难抉择，深刻揭示了人在极端困境中可能迸发的人性光辉—吴玉山的“让”是仁义的担当，陈子霖的“离”是含泪的成全，而林梦卿的“生”与“立”，则是女性生命韧性与主体意识的壮丽凯歌。那把贯穿始终的“双蝶扇”，最终不再是束缚爱情的契约凭证，而升华为一种象征：真正的“双蝶”并非外在的形影不离，而是在各自穿越生命的幽暗隧道后，灵魂深处对善、对爱、对生命本身那份不灭的信仰与坚持。

当所有的戏剧冲突归于平静，林梦卿独自走向晨光的背影，恰恰是对人性尊严与生命力量最有力的讴歌。这部根植于闽地文化沃土、绽放于舞台与银幕的艺术精品，以其深沉的伦理思辨、动人的人性刻画和精湛的艺术呈现，确如破茧之蝶，在中国戏曲电影的星河中，留下了不可磨灭的璀璨光华。它告诉我们，即使在命运最深的不幸与苦痛中，人性的光亮，也足以刺破一切幽暗。